Activities – zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl

MODAL MODEL
17:30-21:00 | 5.11.2026 (czwartek)
ul. Spokojna 15,
Wydział Sztuki Mediów, ASP w Warszawie
wystawa towarzyszyła konferencji
The 3rd Conference Ethics and AI Towards a New Ethos of AI,
odbywającej się w dniach 4-6.11.2026 na Politechnice WarszawskiejPraca Marty Sundmann BHV (prezentowana na wystawie) jest częścią zbiorów Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie

NADMIAROWA RZECZYWISTOŚĆ | 2026
Pokaz realizacji osoļ studenckich na wystawie Nadmiarowa rzeczywistość w Galerii XXI
Wystawa „Nadmiarowa rzeczywistość” jest efektem współpracy Galerii XX1 i Pracowni 3D i Zdarzeń Wirtualnych II na Wydziale Sztuki Mediów warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Przez prawie rok osoby studenckie współpracowały z kuratorką Mileną Stryjewską i artystami prowadzącymi pracownię – Jakubem Wróblewskim, Sebastianem Janisiewiczem, Andreiem Choderą-Isakau, nad przygotowaniem ekspozycji, która z założenia nie miała być zwykłą prezentacją realizacji studenckich. Udało się stworzyć wystawę problemową, w której najistotniejsze są dzieła i sposób patrzenia na świat poszczególnych osób artystycznych. Wychodząc od ich potrzeb, wyłoniono pewną sumę doświadczeń, zebranych pod hasłem „Nadmiarowa rzeczywistość”. Wspomniany nadmiar został potraktowany jako środowisko, z którego wyrastają poszczególne koncepcje artystyczne. Jednak zamiast konstatacji o nadmiarze, osoby artystyczne proponują różne sposoby wyjścia poza zastane ramy. Ujawniają słabość mechanizmów odpowiadających za nadprodukcję, ale także kruchość instytucji mających ją kontrolować. Zapraszają w głąb siebie, aby nie poddać się intensyfikacji emocji i pragnień. Wychodzą naprzeciw nieustannej potrzebie ciągłego wytwarzania pozorów własnej tożsamości. Negocjują ciągłe wypełnianie przestrzeni treścią, obrazem, produkcją i obecnością. Rozszczelniają skostniałe systemy i struktury proponując w zamian nowe, przejściowe formy. Sama struktura wystawy dotyka na metapoziomie problemu nadmiaru — liczba prezentowanych prac okazała się zbyt duża, by mogła zostać pomieszczona w przestrzeni galerii w ramach jednej ekspozycji. W konsekwencji wystawa została podzielona na trzy części z czego środkowa przybierze formę działań performatywnych. Ten zabieg nabiera jednocześnie wymiaru autokrytycznego, ponieważ ujawnia, że wystawa sama staje się symptomem nadmiarowej rzeczywistości.
linki: https://www.mik.waw.pl/nadmiarowa-rzeczywistosc-wystawa-zbiorowa-galeria-xx1/
osoby artystyczne:
Magdalena Borzęcka, Józef Joachimiak, Alesia Maisei, Borys Oleński, Weronika Płatek, Alicja Rytowska, Nina Tabor, Aleksandra Wierucka, Patrycja Wysokińska, Marcin Zonenberg
kuratorka: Milena Stryjewska
patroni medialni: Contemporary Lynx, NN6T

PUNKT ZBIEGU | 2026
Punkt Zbiegu | Wystawa prac dyplomowych osób studenckich Pracowni 3d i Zdarzeń Wirtualnych II
Wydział Sztuki Mediów | Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
Osoby artystyczne: Bartosz Bartosiak, Magdalena Doszla, Paweł Dyja, Kamila Flesińska, Mateusz Wolniaczyk
Na wystawie zaprezentowane zostaną prace aneksowe z Pracowni 3d i Zdarzenia Wirtualne I dr hab Piotr Kopik prof. Uczelni, mgr Andrzej Szwabe oraz Dźwięk w Obiekcie Audiowizualnym dr Radosław Sirko
WOK.lab Warszawskie Obserwatorium Kultury
Marszałkowska 34/50 I piętro
Linki:
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/punkt-zbiegu-wystawa-dyplomowa/
dokumentacja prac:
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/kamila-flesinska-bitchgodesses/
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/mateusz-wolniaczyk-one-more-rep/
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/magdalena-doszla/
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/dawid-konopka-punkt-zbiegu-wyroznienie-rektorskie/
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/pawel-dyja-a-batch/

PUNKT ROZSZCZEPIENIA | 2026
Dawid Konopka, Wystawa oraz obrona dyplomu magisterskiego
Pracownia 3d i Zdarzeń Wirtualnych II + Pracownia Tekstu eksperymentalnego\
Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie | Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
Obrona dyplomu: 15 czerwca. godz. 9:00
Muzeum w Fabryce, Jagiellońska 88, 03-215 Warszawa, 1 piętro
Projekt realizowany we współpracy z OKAM Capital I FSO Park
Wsparcie techniczne: Bartek Skoniecki – KNR PW, Kacper Olszewski – KN TAPIR
F.S.O. PARK
Pracownia 3d i Zdarzenia Wirtualne II www.zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl Wydział Sztuki Mediów Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
Zespół dydaktyczny: dr hab. Jakub Wróblewski, prof. ASP, mgr Andrei Chodera-Isakau, as. Sebastian Janisiewicz
Pracownia Tekstu Eksperymentalnego: dr hab. Maryna Tomaszewska, prof. uczelni, mgr Tymek Bryndal
link:
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/punkt-rozproszenia/

SUPERUSER_DO / 12. KONKURS NAJLEPSZYCH DYPLOMÓW SZTUKI MEDIÓW | 2026
Piotr Stechura | RACEFUL DEAD
Konkurs Najlepszych Dyplomów Sztuki Mediów, organizowany przez Centrum Sztuki WRO oraz Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, od lat stanowi platformę spotkania ośmiu publicznych uczelni artystycznych w Polsce: w Gdańsku, Katowicach, Krakowie, Łodzi, Poznaniu, Szczecinie, Warszawie i Wrocławiu. W każdej z nich komisje dyplomowe wybierają jedną pracę – reprezentację metod i wrażliwości w myśleniu o sztuce mediów. Zestawione tworzą nie tylko przegląd, ale i dynamiczne pole wymiany – gdzie różne modele kształcenia zostają ze sobą skonfrontowane, zsynchronizowane i wystawione na wspólną próbę. Tegoroczna edycja rozgrywa się pod hasłem ‘superuser_do’. Wydział Sztuki Mediów ASP w Warszawie reprezentuje praca RACEFUL DEAD Piotr Stechura zrealizowana w 3D i Zdarzenia Wirtualne II pod opieką Andrei Isakov Sebastian Janisiewicz (trochę pomagałem) z fantastycznym wsparciem Franciszek Sobiech (Politechnika Łódzka) oraz wyśmienity aneks 3D i Zdarzenia Wirtualne I Piotr Kopik Andrzej Szwabe. To nawiązanie do komendy systemowej ‘sudo’, która umożliwia użytkownikowi wykonywanie działań z poziomu administratora – przekraczanie domyślnych ograniczeń, ingerencję w strukturę systemu i wprowadzanie zmian. Wystawa traktuje osoby artystyczne jako superuserów: tych, którzy specjalizując się w swoich dziedzinach, uzyskują dostęp, by testować, przekształcać i negocjować zasady działania rzeczywistości. Obrona pracy dyplomowej to moment przejścia – z trybu nauki w samodzielną praktykę. Choć każda z prac operuje innym językiem, łączy je świadoma analiza realiów, w których funkcjonujemy, i gotowość do ingerencji. To nie zawsze próby ucieczki poza system, ale też działania od środka – testowanie jego granic, szukanie luk i proponowanie alternatyw. Obrazowanie relacji człowieka z technologią – jednocześnie opiekuńczych i opresyjnych, wychwycenie dźwięku generowanego przez biologiczne sieci i wodne systemy przepływu, uwidocznienie realiów korporacji w stanie zapętlenia i przeciążenia, ingerencja w obraz i narzędzia rejestracji, queerowe archiwum przetworzone przez AI oraz high fashion na prowincji – to pola działalności osób artystycznych, których prace stworzą tegoroczną wystawę konkursową w Centrum Sztuki WRO.
linki:
https://www.asp.wroc.pl/pl/aktualnosci/superuserdo-12-konkurs-najlepszych-dyplomow-sztuki-mediow-0
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/superuser_do-12-konkurs-najlepszych-dyplomow-sztuki-mediow/

PLANETARY CONSCIOUSNESS. ECOSYSTEMS OF CARE | 2025
Międzynarodowa wystawa współorganizowana przez Pracownię 3d i Zdarzeń Wirtualnych w partnerstwie Galerii Arsenał w Białymstoku, „Świadomość planetarna. Ekosystemy troski” w School of Digital Arts (SODA), Manchester Metropolitan University 14 Higher Chatham St, Manchester M15 6ED, Wielka Brytania, w ramach Sezonu Brytyjsko-Polskiego 2025. współpraca:
British Council, Instytut Adama Mickiewicza
linki:
https://iam.pl/pl/wystawa-swiadomosc-planetarna-ekosystemy-troski-w-school-digital-arts-w-manchesterze
https://galeriaarsenal.pl/wystawy/swiadomosc-planetarna-ekosystemy-troski-w-ramach-sezonu-brytyjsko-polskiego-2025/
https://www.britishcouncil.pl/projekty/uk-poland-season-2025/wydarzenia/planetary-consciousness
„Świadomość planetarna. Ekosystemy troski” to kolejny z projektów promujących polską i ukraińską współczesną sztukę cyfrową, realizowanych w ramach współpracy Galerii Arsenał w Białymstoku z Pracownią 3D i Zdarzeń Wirtualnych II na Wydziale Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Projekt inspirowany jest kategorią „świadomości planetarnej” – nawiązującej do teorii socjologa i teoretyka globalizacji Rolanda Robertsona, twórcy terminu „świadomość globalna” (Robertson 1992, 2014). Nazwany tak przez Robertsona zwrot w kierunku relacji świat – wszechświat już zakładał przekroczenie perspektywy globalnej na rzecz planetarnej. Tę perspektywę dookreśla filozof technologii Yuk Hui: „(…) myślenie planetarne nie jest tożsame z ogłaszaniem ani definiowaniem suwerenności kosmosu ani z głębokim zanurzeniem w terraformację czy geoinżynierię, chociaż takiej tematyki można by się, rzecz jasna, spodziewać po książce poświęconej myśleniu planetarnemu. Myślenie planetarne oznacza przede wszystkim rozważania wykraczające poza układ współczesnych państw narodowych, niezdolnych do rezygnacji z zaciekłej konkurencji gospodarczej i militarnej; po drugie – sformułowanie języka współistnienia, sprzyjającego zamieszkiwaniu wspólnej planety przez różnych ludzi i różne gatunki; po trzecie – stworzenie nowych ram, umożliwiających nam wyjście poza koncepcję terytorium, reakcję na obecny kryzys ekologiczny i odwrócenie przyspieszonego procesu entropii antropocenu” (Hui, 2025). Świadomość planetarna w naszym rozumieniu dotyczy zatem Ziemi jako całości. Planety eksploatowanej, wyzyskiwanej, lekceważonej, prowadzonej sukcesywnie na skraj zagłady. Jednocześnie traktowanej coraz bardziej podmiotowo, z empatią i troską. Kluczowe zaś dla tych kategorii wydają się sploty zachodzących współcześnie transformacji ekologicznych i technologicznych. Może zatem – jak sugeruje Yuk Hui – aby nazywać nierozpoznaną przyszłość, należy najpierw zgłębić teraźniejszość różnorodności technologicznej, czyli wielorakości sposobów rozumienia i budowania technologii (Hui, 2022, 2025)? W perspektywie planetarnej nowemu podejściu do technologii powinna według filozofa towarzyszyć różnorodność myśli (nooróżnorodność – „noodiveristy”)oraz bioróżnorodność („biodiveristy”). Chcemy uwzględnić te założenia, przyglądając się strukturze współczesnej technosfery i jej powiązaniom z polem sztuki. Prezentowane prace, w świadomy sposób wykorzystujące nowe techniki obrazowania, uwzględniają perspektywę planetarną, a więc za punkt wyjścia przyjmują kategorię troski o planetę. Ich autorki i autorzy pochodzą z obszaru, który współcześnie nazywany jest Europą Wschodnią lub Środkowo-Wschodnią. Kontekst kulturowy prac rezonuje ze sposobem korzystania z nowych technik obrazowania, estetyką i akcentami narracyjnymi prac. Jaką wizję świata realnego i wyobrażonego kreują?
tekst kuratorski:
https://galeriaarsenal.pl/wp-content/uploads/2025/10/TEKST-KURATORSKI.pdf
artystki & artyści & osoby artystyczne:
Ernest Borowski, Hubert Czerepok, Rafał Dominik, Eternal Engine, Justyna Górowska, INEXSISTENS, Andrei Isakov, Piotr Kopik, Agnieszka Polska, PXKRW, Szymon Rogiński, Sebulec, Anastasiia Vorobiova, Dominika Wolska\
zespół kuratorski:
Eliza Urwanowicz-Rojecka & Jakub Wróblewski
współpraca:
Toby Heys & Adam Cooke, School of Digital Arts (SODA), Manchester Metropolitan University, Agnieszka Rudzińska, Instytut Adama Mickiewicza

REJWACH | 2025
Pokaz realizacji dyplomowych na wystawie Rejwach w Centrum Sztuki Współczesnej U-jazdowski.
Wystawa dyplomowa absolwentów i absolwentek Pracowni 3D i Zdarzeń Wirtualnych II Wydziału Sztuki Mediów oraz I Pracowni Projektowania Mebla Wydziału Architektury Wnętrz Gwar jest tożsamy ze środowiskiem edukacyjnym, jednocześnie stanowi niejako fundament obecnego dyskursu społeczno-politycznego. Dzisiejsza kultura wizualna późnego kapitalizmu bazuje na niekończącej się wrzawie,krzyku i rozgardiaszu. Informacje i obrazy docierają do nas ze wszystkich możliwych stron; od banerów na budynkach, personalizowanych kampanii na socjalach aż po blask chłodnego ekranu podczas wieczornych rytuałów. Wystawa dyplomowa Rejwach jest zbiorowym terminem określającym ramy działań absolwentów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie – ich stanowiskiem wobec obecnych zjawisk. Jest równie nostalgiczną podróżą w przeszłość, baczną obserwacją teraźniejszości, a także spekulacją na temat przyszłości. Osoby studenckie poruszają się pomiędzy tym co fizyczne oraz nieuchwytne. Wdzierają się w ciągnące się dyskusje, wyprzedzają je, bądź szukają nowych pozycji dialogowania. Prace artystyczne stanowią jednocześnie akceptację, jak i sprzeciw wobec zastanych realiów.Laboratorium Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski staje się przestrzenią, gdzie obraz wchodzi w dialog z obiektami naznaczonymi upływem czasu, czy apersonalnej traumy. Miejscem doświadczania pędu obecnego systemu oraz refleksji nad tym co już stałe i pewne. Nie tylko Laboratorium do eksperymentów, a także spójną przestrzenią wystawienniczą, gdzie osoby przechodzą przez proces współpracy z instytucją artystyczną. Nieustanna gra osób artystycznych na przeciwieństwach ukazuje, jak sztuka nie tylko pozwala na eksplorację kultury wizualnie, lecz także umożliwia poruszanie się w nowo-powstałych dziedzinach,dyskusjach, czy naukowych dywagacjach. Rejwach stanowi komplementarne ukazanie sylwetek osób absolwenckich oraz re-ewaluację myślenia o praktyce, jaką jest sztuka. Potencjalnych kierunkach, w których zmierzają młodzi artyści oraz ich niepewny udział w nieprzerwanie zmiennej rzeczywistości.
Osoby artystyczne: Domi Depowsk, Wiktoria Krawczyk, Aleksandra Sołtysiak, Piotr Stechura, Agnieszka Suchock, Marta Sundmann
linki:
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/rejwach-wystawa-prac-dyplomowych-u-jazdowski/
https://u-jazdowski.pl/program/wystawy/rejwach
dokumentacja prac:
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/marta-sundman-bhv-wyroznienie-rektorskie/
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/domi-depowsk-overflow-carry-adjust-wyroznienie-dziekanskie/
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/wiktoria-krawczyk-love-glove/
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/aleksandra-soltysiak-catwalk/
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/piotr-stechura-raceful-dead/
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/agnieszka-suchocka-meet-maria/
Z prezentowanych realizacji praca Marty Sundman oraz Wiktorii
Krawczyk uzyskała Wyróżnienie Rektorskie, praca Domi Depkows wyróżnienie Dziekańskie.

𝗩𝗔𝗣𝗢𝗥𝗪𝗔𝗥𝗘 | 2025
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski | Pracownia 3D i Zdarzeń Wirtualnych II | Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie | Wydział Sztuki Mediów
Realizacje prezentowane na wystawie wynikają z działań dydaktycznych realizowanych w Pracowni 3d i Zdarzeń Wirtualnych II Wydziału Sztuki Mediów na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz autonomicznych poszukiwań osób artystycznych. Są one pracami w procesie,zaawansowanymi szkicami lub prototypami, które zostają przeniesione do Zamku z bezpiecznej przestrzeni uczelni. U–jazdowski staje się swoistym hubem, interface’em do testów z publicznością, sprawdzeniem zasadności użytych mediów, budowanych napięć czy charakteru interakcji. Tytuł wystawy to określenie stosowane wobec oprogramowania bądź sprzętu elektronicznego, nad którym prace nie dobiegły końca, choć termin deklarowany przez producenta został znacznie przekroczony. Jest również przewrotnym nawiązaniem do charakteru realizacji (vaporware używane jest jako uwłaczające określenie na oprogramowanie lub sprzęt, który jest obiecany, ale nie pojawia się przez bardzo długi czas lub nigdy) — nowatorskie koncepty osób artystycznych wymagają opracowania nowej metodologii, połączenia narzędzi lub ich produkcji. Ich forma jest przejściowa, strategie przekształcają się, morfują w swoim efemerycznym i niestałym charakterze nawiązując do procesu renderingu. Prezentowane prace zakładają wymianę między osobami artystycznymi a publicznością, manifestującą się w założeniu czynnego udziału osób odwiedzających przestrzeń poprzez autorskie projekty interakcji.
Osoby artystyczne [Artists]: Bartosz Bartosiak | Magdalena Doszla | Paweł Dyja | Kamila Flesińska | Mateusz Hołysz | Dawid Konopka | Kamil Kucharzewski | Wojciech Pietryka | Mateusz Wolniaczyk | Zuza Wudarska
feat. Koło Naukowe Robotyków KNR: Grzegorz Niziołek | Paweł Kosowski | Marcin Kurkowicz | Tymek Piwoński | Bartek Skoniecki oraz Maciejem Powala
Zespół kuratorski [Curatorial team]: Sara Szostak | Marta Grytczuk | Jakub Wróblewski | Andrei Chodera Isakau | Sebastian Janisiewicz | Współpraca [Collaboration]: Pola Komarowa
linki:
https://magazynszum.pl/vaporware-w-centrum-sztuki-wspolczesnej-zamek-ujazdowski/
https://u-jazdowski.pl/en/programme/exhibitions/vaporware?tid=colophon-337637556
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/vaporware/

CRASH | CRASH ID | 2024
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki / Zachęta National Gallery of Art | Sztuka edukacji – Konferencja | O cyfrowym doświadczaniu kultury | 24.11.24 | 10:00-16:00 | -1 | Realizacje 3D i Zdarzenia Wirtualne II CRASH, CRASH ID (multiplayer VR experience | mimic capture installation)
Crash: VR multiplayer, unreal engine, HMD, środowisko, wnętrze samochodu osobowego, printy (realizacja wyprodukowana w ramach konferencji) Wieloosobowe doświadczenie VR, pozwalające na kolektywne współdziałanie uczestniczek i uczestników, mogących odbyć zaprojektowaną i zaprogramowaną podróż, której forma i napięcia określają relację między pasażerami. Praca bada granicę poczucia sprawczości, motoryki i relacyjnego współodczuwania. Jej deterministyczny, z góry wyznaczony kierunek, jest badaniem relacyjnych interakcji w obliczu nieodwracalnego zagrożenia, z pytaniami o charakter realnych i wirtualnych emocji.
Crash ID: projekcja, facial motion capture, kamera, projekcja (realizacja wyprodukowana w ramach konferencji) Instalacja bazuje na badaniu granic tożsamości w świecie wirtualnym. Interaktorki i interaktorzy mają możliwość zmiany swojego wizerunku w kierunku poszerzenia granic ucieleśnienia poprzez zastosowanie technologii przechwytywania mimiki twarzy w czasie rzeczywistym. Działanie jest narracyjnym wstępem do instalacji Crash, stając się sennym i poetyckim manifestem kwestionującym reguły testów i nieodwracalność zdarzenia.
osoby artystyczne: Bartosz Bartosiak | Magdalena Doszla | Paweł Dyja | Kamila Flesińska | Mateusz Hołysz | Dawid Konopka | Kamil Kucharzewski | Wojciech Pietryka | Mateusz Wolniaczyk | Zuzanna Wudarska
organizacja: Monika Weychert | Daria Kubilisz | Jędrzej Zakrzewski
projekt i wykonanie konstrukcji ekspozycyjnej: Andrzej Kokosza
video: https://vimeo.com/1034808238?share=copy&fl=sv&fe=ci

REALITY BENDER | 2023
Przegląd prac dyplomowych osób studenckich Pracowni 3D i Zdarzeń Wirtualnych II Wydziału Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie powstałych w 2023 r.
WOK Lab | https://wok.art.pl
Realizacje są autorskimi strategiami artystycznymi wykorzystującymi współczesne narzędzia cyfrowe. Osoby twórcze posługują się doświadczeniami rzeczywistości wirtualnej, silnikami gameingowymi, symulacjami czasu rzeczywistego, drukiem i skanem 3D, ceramiką, obiektem oraz video w kontekście projektu oryginalnego display’u. Zakres tematyczny prac jest szeroki, osoby twórcze dotykają aktualnych tematów entropocenu, ucieleśnienia, tożsamości – zarówno w rzeczywistości jak i przestrzeni wirtualnej, estetyki mediów cyfrowych, zależności między przestrzenią digitalną a napięciami tworzącymi realne połączenia i wątki.
Osoby artystyczne: Sonia Kaźmierczak, Agata Konarska, Rafał Kruszka, Dominika Wolska, Karo Zacharski
video:
https://vimeo.com/872527019?share=copy&fl=sv&fe=ci
linki:
https://wok.art.pl/en/dzialania/procesy-artystyczne-i-badawcze/zdarzenia-wirtualne-w-wok/
https://asp.waw.pl/reality-bender-dyplomy-z-pracowni-3dzw2-wydzialu-sztuki-mediow/
dokumentacja prac:
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/karo-zacharski-ekdyzon-3604-87-3/
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/rafal-kruszka-user-agreement/
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/sonia-kazmierczak-magna-mater/
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/dominika-wolska-utopian-trajectory/

POST PRESENCE STRATEGIES
Wystawa osób studenckich i dydaktyków Pracowni 3d i Zdarzeń Wirtualnych IIEkspozycja powstała w wyniku procesu dydaktyczno-badawczego nakierowanego na współczesne strategie eksplorowania zagadnień estetyki obecności oraz próby zdefiniowania rodzajów i modeli relacji między użytkowniczkami_kami. Osoby artystyczne poruszają się w różnych mediach i formatach wykorzystując interaktywne, kolektywne doświadczenia rzeczywistości wirtualnej i rozszerzonej, druk i skan 3d, silniki gameingowe, live performence, synhtografię oraz mechatronikę. Założenia realizacji artystycznych stawiają pytania o jakość relacji opartych na świadomej zgodzie zawieszonych pomiędzy przestrzenią fizyczną a wirtualną, nieustannie manewrując między ograniczeniami technicznymi a próbą znalezienia własnej, autorskiej estetyki – zarówno wizualnej oraz audialnej – jak i sposobów prowadzenia interakcji, mechaniki oraz narracji.
W ramach wystawy zorganizowana została wymiana z ośrodkami naukowymi: ASFA | Athens School of Fine Arts, ABK | The Stuttgart State Academy of Art and Design, AKBILD | Academy of Fine Arts Vienna a Pracownią 3d i Zdarzeń Wirtualnych II ASP w Warszawie. Podczas spotkania osoby uczestniczące w działaniu podejmą próbę zdefiniowania tego, czym jest bliskość i bycie w tak dynamicznie zmieniającej się rzeczywistości.
https://planetwoo.itv.com/posts/warsaw-post-porn-festiva
osoby artystyczne:
Sonia Dudek, Andrei Isakov, Radomir Majewski, Natalia Parandyk, Sandra Okrasa, Sebastian Sebulec, Konrad Smoleń, Aleksandra Sołtysiak, Jakub Wróblewski, Karo Zacharski
osoby kuratorskie: Aga Szreder, Rafał Żwirek, Jakub Wróblewski
video 1:
https://vimeo.com/872089051?share=copy&fl=sv&fe=ci
video 2:
https://vimeo.com/jakubwroblewski/ppl?share=copy&fl=sv&fe=ci
link:
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/post-presence-strategies/

LIMINAL — STAN PRZEJŚCIOWY | 2021
Wystawa Pracowni 3D i Zdarzeń Wirtualnych II Wydziału Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
Przenoszenie wrażeniowości, dzielenie się wrażeniem, przekładanie narracji na działania technologiczne; uwrażliwienie na wzajemną obecność, praktyki opiekuńcze, kolektywny charakter działań – to według nas najważniejsze zagadnienia budujące scenariusz tej ekspozycji. Zadajemy pytania o różne aspekty praktyki twórców poruszających się w obszarze nowych mediów / rzeczywistości transmedialnej – o to, jak i w jakim celu przekazywana jest opowieść, za pośrednictwem jakich estetyk i technologii użytych w procesie twórczym?Jedną z najważniejszych kwestii zdaje się wspólnotowy i wspólnototwórczy charakter pracy z wirtualną rzeczywistością / nowymi mediami, jak również jej potencjał tworzenia wspólnoty doświadczenia. Pracownię traktujemy jako pole doświadczeń, delegowania wiedzy, miejsce powoływania tymczasowego kolektywu, który zawiązuje się i rozwiązuje. Chodzi o uchwycenie śladu swoistej metody komunikacyjnej i tego, co jako trwały duch czy specyfika pracy wykształciło się w środowisku.
Wystawa w zamyśle jest przypadkiem otwartym, ćwiczeniem, teoretycznym tripem – przebiegającym w procesie uczestniczenia, włączania weń odbiorców. Towarzysząca jej konferencja będzie miała charakter warsztatu seminaryjnego, próby zainicjowania krytycznego namysłu nad lokalną specyfiką praktyk osnutych wokół rzeczywistości multimedialnej – w odniesieniu do sposobu myślenia o zdarzeniach wirtualnych zaproponowanego przez Pracownię 3D i Zdarzeń Wirtualnych II, a w szerszym wymiarze – do specyfiki pracy z rozszerzoną rzeczywistością w ogóle.
Uczestniczki i uczestnicy: Agata Chodera, Przemysław Danowski, Andrei Isakov, Palina Komarova, Agata Konarska, Mateusz Kowalczyk, Dobrosława Król, Krystyna Szmek, Jakub Wróblewski
Kuratorka: Zuzanna Sękowska
Koordynacja: Eliza Urwanowicz-Rojecka
Identyfikacja wizualna: Renata Motyka
Galeria Arsenał w Białymstoku
publikacja:
https://galeriaarsenal.pl/wydawnictwa/liminal-stan-przejsciowy/
linki:
https://magazynszum.pl/liminal-stan-przejsciowy-w-galerii-arsenal-w-bialymstoku/
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/liminal-stan-przejsciowy/
https://galeria-arsenal.pl/wystawy/liminal-stan-przejsciowy

UNDERSTATEMENT | 2019
18.05.2019 | 20:00–00:00 | ul. Krakowskie Przedmieście 5 | Warszawa
dr hab. Jakub Wróblewski | as. mgr Andrei Isakov
Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie | Wydział Sztuki Mediów
Prace prezentowane na wystawie wskazują na nieodwracalny wpływ człowieka, który zakłóca przebieg procesów w środowisku naturalnym na skalę globalną. Antropocen to epoka geologiczna zdominowana przez naszą egoistyczną działalność. Pracujemy nad wydajnością sztucznej inteligencji i udoskonalamy autonomiczne pojazdy, a jednocześnie nie potrafimy poradzić sobie z odpadami, które sami wytwarzamy. Nieustannie powiększamy swój ślad węglowy, nie zastanawiając się nad konsekwencjami, jakie przyniosą kolejne lata. Antropocen stał się faktem niewygodnym, często pomijanym i przemilczanym. W dobie szerokopasmowego przesyłu danych i łatwego dostępu do zweryfikowanych badań, skłonni jesteśmy odrzucać myśl, że zbliża się koniec świata, jaki znamy.
Wystawa odbędzie się w sferycznym pawilonie, który zostanie odwzorowany w interaktywnej instalacji VR, wykorzystującej sześć stopni swobody (6DOF).
Pozostałe prace prezentowane w rzeczywistości wirtualnej obejmują symulatory (6DOF), narracje sferyczne 360 oraz performans 360 transmitowany na żywo w czasie rzeczywistym. Wszystkie działania artystyczne powstały w oparciu o debatę pt. „Tezaurus antropocenu”, zorganizowaną w ramach cyklu dyskusji „Wyobraźnia”, którego kuratorem jest Edwin Bendyk. Artystka pracuje z modelami, rejestrując ich wygląd za pomocą skanera 3D – bez żadnych manipulacji czy retuszu. Proces utrwalania formy ciała jest brutalny i bezkompromisowy. Skanowane osoby pozują w bieliźnie lub nago, a uzyskana chmura punktów zostaje przekształcona przez oprogramowanie w siatkę wielokątów, która ukazuje je takimi, jakimi są w rzeczywistości. Artystka oczyszcza te struktury i modyfikuje je przy użyciu oprogramowania do modelowania 3D. Rejestracja fizycznej obecności ciał zaowocowała powstaniem czterech narracji filmowych w technologii VR. W sferycznych, stereoskopowych filmach wykreowano przestrzenie, które wypełniają przedstawione postacie. Ciała zostały poddane modyfikacjom i wprawione w ruch – falują, przenikają się nawzajem, czynią to jednak w sposób subtelny, nie tracąc przy tym swojego rzeźbiarskiego charakteru. Artysta zgłębia stosunkowo nowy język filmowej rzeczywistości wirtualnej (Cinematic VR), stosując w każdej z czterech części tego tetraptyku odmienne techniki rejestracji, z których każdej przypisuje określony znak. Badawczy wymiar tego przedsięwzięcia polega na definiowaniu zasad tworzenia projektów w technice Cinematic VR – w tym przypadku poprzez budowanie narracji wspartej systemem piktogramów. Na uwagę zasługuje tu podjęcie klasycznego tematu przy użyciu nowoczesnej estetyki. Artysta operuje różnymi skalami, warstwami oraz trajektoriami kamery, aranżując ujęcia wokół widza w przestrzeni 360 stopni.
link:
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/understatement/

DZIAŁANIA MIĘDZYNARODOWE | ERASMUS

GAME JAM
Blended Intensive Program | Erasmus +
Brukseli, 2025, Blended Intensive Program Erasmus+ „Game Jam”: włączeniowe doświadczenie, w którym zespoły w krótkim czasie realizują doświadczenia gamingowe. Program obejmował wizytę w kreatywnych hubach w Brukseli skoncentrowanych na grach wideo i sztukach cyfrowych, takich jak iMAL Brussels, oraz wydarzenie testowe ostatniego dnia. Uczestniczyło 8 osób studenckich i 1 opiekun z Pracowni.

VIRTUAL PRODUCTION
Blended Intensive Program | Erasmus +
Erasmus+ w Finlandii (Finlandia, 2026), Blended Intensive Program Erasmus+: program z Konstfack University of Arts, Crafts and Design w Sztokholmie, Estonian Academy of Arts (EKA) i University of Lapland. Zakres: virtual production z użyciem obrazowania 3D, skanów 3D, wideo, live action i dźwięku. Uczestniczyło 6 osób studenckich i 1 opiekun z Pracowni.

POST VISUAL AGREEMENT
Blended Intensive Program | Erasmus +
„Post Visual Agreements polega na zagłębianiu się w złożoność reprezentacji wizualnej w epoce zdefiniowanej przez wiele perspektyw i obrazów cyfrowych. Dzięki wyselekcjonowanym połączeniu spotkań osobistych i wirtualnych program bada ustanowienie sumiennych ram, wspólnie kształtując nasze perspektywy dotyczące kultury wizualnej i wpływając na granice naszej tolerancji wizualnej. Ten BIP przyjmuje podejście skoncentrowane na studentach, wspierając współpracę poprzez wizyty studyjne, podczas których uczestnicy mogą zanurzyć się w kreatywnym środowisku swoich rówieśników. Są to wizyty stają się katalizatorami wnikliwych dyskusji, umożliwiając uczniom dzielenie się perspektywami, wymianę pomysłów i przekazywanie konstruktywnych informacji zwrotnych. Sesje zwrotne, będące kamieniem węgielnym „Porozumień wizualnych”, oferują uczestnikom platformę do udoskonalenia zrozumienia zagadnień etycznych w komunikacji wizualnej, jednocześnie umożliwiając im twórczą ocenę i kształtowanie swojej pracy w granicach reprezentacji wizualnej. „Post Visual Agreements” ma na celu umożliwienie młodym artystom aktywnego współtworzenia przyszłości, w której empatia i kreatywność przeplatają się.
W dniach 13-18 maja 2024 r. Pracownia 3d i Zdarzeń Wirtualnych II (Wydział Sztuki Mediów, ASP Warszawa), razem z 12th Studio of Painting and Expanded Media of Visual Arts (Athens School of Fine Arts), ABK Stuttgart (Państwowa Akademia Sztuk Pięknych) Royal Institute of Art (Stockholm) odkryli i uruchomili program, który jest uruchamiany przez system hybrydowy i, który jest uruchamiany na złączniki dostępu do sieci stacjonarnej i zdominowanej przez przez mnogość perspektyw i obrazów wirtualnych. dostęp do wirtualnych połączeń, osoba, która jest zainstalowana w ramach (negując je lub rozszerzając), kształtując perspektywy dotyczące kultury wizualnej, która jest dostępna na granicach naszej dostępności. Dziesięć BIP jest odłączonych na osobę studencką, połączoną przez uczestnictwo w studiach, podczas których uczestnicy i uczestnicy mogą się pojawić w kreatywnych środowiskach swoich rówieśników. Wizyty te są trwałe, powodujące wystąpienie, powodujące wystąpienie podziału na propozycje, pomysły i niedzielne informacje zwrotne. Sesje afirmatywnego sprzężenia zwrotnego, dotyczącego kamieniem węgielnym „Post Visual Agreements”, oferowały dostęp do platformy, która udoskonaliła kontrolę etyczną w komunikacji wizualnej, jednocześnie kreatywną ocenę i kształtowanie swojej pracy w wydaniu informacyjnym.
„Post Visual Agreements” miało na celu rozwiązanie pozycji młodych artystów, aby stali się aktywnymi współtwórcami przyszłości, których empatia i pomysł przeplatają się ze sobą.
Poka-Yio, profesor, malarstwo i rozszerzone media sztuk wizualnych (gospodarz)
Alisa Margolis, profesor malarstwa i rysunku, ASFA
Blaise Kirschner, profesor ruchomego obrazu, KKH
Jakub Wróblewski, profesor Katedry Nowych Mediów ASP
Michele Masucci, KKH
Manos Tsichlis, ASFA
Emmanouil Tsichlis, doktorant, ASFA
Andrei Isakov, doktorant ASP
Staramy się otwierać na europejskie współprace i kolaborację — poniżej dokumentacja działań w ramach Post Pxrn Film Festival Warsaw 2023 razam z uczelniami ASFA | Athens School of Fine Arts, ABK | Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, AKBILD | Akademie der bildenden Künste Wien , ASP | Academy of Fine Arts Warsaw
linki:
https://vimeo.com/872089051?fl=pl&fe=sh
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/post-visual-agreements-erasmus/
https://asp.waw.pl/post-visual-agreements-blended-intensive-program-erasmus/

NAGRODY, WYRÓŻNIENIA, POKAZY

27. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Salonikach
Rafał Kruszka: „User Agreement” | Sekcja Konkursu Immersive International 27. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Salonikach. Z przyjemnością informujemy, że praca Rafała Kruszki „Umowa Użytkownika” (doświadczenie VR, 6 stopni swobody) została zakwalifikowana do sekcji Konkursu Immersive International 27. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Salonikach! Praca jest pracą dyplomową powstałą w ramach przedmiotu „3D i Wirtualna Rzeczywistość II” na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, na Wydziale Sztuki Mediów.
linki:
https://filmfestival.gr/en/films/user-agreement/
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/immersive-international-competition-section-of-the-27th-thessaloniki-international-film-festival/

#YOUTH10 | KOREA
Piotr Stechura SHELL | #youth10 Czong Institute for Contemporary Art CICA Museum w Korei Południowej
Praca Piotr Stechura「SHELL」2024 | instalacja | obiekt | druk 3d zrealizowana w pracowni 3D i Zdarzenia Wirtualne II zakwalifikowała się do międzynarodowej wystawy #youth10 Czong Institute for Contemporary Art CICA Museum w Korei Południowej
February 19 – March 9, 2025
2025.2.19 – 3.9
Featured Artists 참여 작가: Jaeseong Choi(최재성), Gabin Go(고가빈), Giulia Guasta Guarnaccia, Heo Jihoe(허지회), Michelle Ho, MINJAE KANG(강민재), Nguyen Khoi, Kim Yeo jin(김여진), Seokhwan KIM(김석환), Myungseon Kye(계명선), HAYUN LIM(임하연), Sunha Park(박선하), Park Keon woo(박건우), Honorata Pawłowska, Piotr Stechura, Armi Utriainen, Yuhan Wu, Anni Zhu
The international exhibition “Youth”, running since 2017, showcases the work of emerging artists in their late teens and twenties. It provides a platform for talented young creators to express their voices and artistic visions. The exhibition features a diverse range of media, including photography, painting.
linki:
https://cicamuseum.com/youth-10/
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/…/piotr-stechura…/

PERFORMANCE PLATFORM LUBLIN | SONIA DUDEK
Dyplom Soni Dudek na Performance Platform Lublin 2024
Dyplom Soni Dudek “Sonia” obroniony w Pracowni 3d i Zdarzeń Wirtualnych II (Wyróżnienie Rektorskie) razem z aneksem powstałym w Pracowni Alternatywnego Obrazowania Wydziału Sztuki Mediów oraz realizacja absolwenta Wsm Kuby Stępień z Pracowni Tekstu Eksperymentalnego zostaną zaprezentowane na festiwalu Performance Platform Lublin
Do zaprezentowania swoich prac w ramach Performance Platform Lublin 2024 zaproszeni zostali:
Damian Drozd, Sonia Dudek, Michał Kowalczys, Alicja Paszkiel, Niko Płaczek, Kuba Stępień, Ala Urwał
Linki:
https://performanceplatform.pl
https://asp.waw.pl/performance-platform-lublin-2024/

GŁÓWNA NAGRODA + FINAŁOWY SHOWCASE ML IN PL
Główna nagroda – Rafał Kruszka
User Agreement
Osoby artystyczne z Pracowni 3D i Zdarzenia Wirtualne II: Agata Konarska Rafał Kruszka Konrad Smoleń Piotr Stechura z mocnymi realizacjami wykorzystującymi AI zaprezentują realizację na finałowym showcase ML in PL
https://aiart.mlinpl.org
—We are honoured to present the authors of top 9 submissions of this year’s AI Art competition, which showcased a remarkable diversity of artworks, highlighting the possibilities that artificial intelligence brings to the creative process. From stunning visual pieces to thought-provoking installations, each winner has demonstrated a unique approach to blending technology with creativity.
—ML in PL AI ART FESTIVAL 2024 is the 1st edition of our annual Festival dedicated to explore the intersection of Art and Artificial Intelligence. Our Festival is the best place to explore the usage of AI in artistic process, and learn more about AI’s impact on the world through art

IMMERSION FESTIVAL AWARD | Grand Prix
NOISE | RAFAŁ KRUSZKA | VR
Tytuł: Hałas
Twórca: Rafał Kruszka
Gatunek: gra
Doświadczenie VR „Noise” przedstawia migawkę syntetycznie gęstej, połatanej przestrzeni miejskiej, złożoną ze skanów 3D. Zamrożone w niedoskonałych formach, sylwetki i miejsca można obejrzeć z bliska dzięki zastosowaniu unikalnej mechaniki ruchu w ramach doświadczenia. Ułożenie rąk zanurzonej osoby wpływa na dźwięk, prędkość ruchu i oświetlenie.
Doświadczenie porusza temat wysokiego poziomu bodźców w przestrzeni miejskiej, które mogą wpływać na zwiększone uczucie niepokoju. W „Noise” można ukryć się przed przytłaczającym dźwiękiem, podążając za świetlistymi punktami przestrzeni.
linki:
https://immersionfestival.pl/en/noise/
https://zdarzeniawirtualne.asp.waw.pl/portfolio/noise-rafal-kruszka-immersion-festival-award/

DYPLOMY I ANEKSY PRACOWNI

Wojciech Pietryka
2026

Dawid Konopka
dyplom magisterski 2025
wyróżnienie rektorskie

Bartosz Bartosiak
dyplom magisterski 2026
wyróżnienie dziekańskie

Paweł Dyja
dyplom magisterski 2026

Mateusz Wolniaczyk
dyplom magisterski 2025

Kamila Flesińska
dyplom magisterski 2025

Magdalena Doszla
dyplom magisterski 2025

Marta Sundmann
dyplom magisterski 2025
wyróżnienie rektorskie
wystawa UpComing 2025
Nagroda Muzeum Akademii na UpComing 2025

Piotr Stechura
dyplom magisterski 2025
Wystawa najlepszych Dyplomów Sztuki Mediów WRO | superuuser_do

Domi Depowsk
dyplom magisterski 2025
wyróżnienie dziekańskie

Agnieszka Suchocka
dyplom magisterski 2025

Aleksandra Sołtysiak
dyplom magisterski 2025

Wiktoria Krawczyk
aneks 2025
Nagroda Muzeum ASP na upComing 2025
Nagroda główna w kategorii Projektowanie na upComing 2025
Nagroda Samorządu Studenckiego na upComing 2025

Sonia Dudek
dyplom magisterski 2024
wyróżnienie rektorskie
wystawa UpComing 2024
główna nagroda UpComing w kategorii Projektowanie
nagroda Samorządu Studenckiego za najlpeszy dyplom 2023/2024
nagroda Muzeum ASP w Warszawie
pokaz w ramach Performance Platform Lublin 2024 w Galerii Labirynt

Konrad Smoleń
dyplom magisterski 2024

Sandra Okrasa
dyplom magisterski 2024

Natalia Parandyk
aneks 2024

Agata Konarska
dyplom magisterski 2023

Dominika Wolska
dyplom magisterski 2023
wyróżnienie dziekańskie
wystawa Najlepszych Dyplomów Akademii Sztuk Pięknych, ASP w Gdańsk
praca prezentowana na wystawach: Świadomość Planetarna. Ekosystemy troski oraz Świadomość Planetarna. Nowe Rzeczywistości.

Sonia Kaźmierczak
dyplom magisterski 2023
praca prezentowana na DC Experiences – Digital Cultures Festival 2024

Rafał Kruszka
dyplom magisterski 2023
wyróżnienie dziekańskie
grand prix ML in PL AI Art FestivaL 2022
grand prix Immersion Award 2022
Immersive International Competition main section of the 27th Thessaloniki International Film Festival
XRossspace, ICA London – main selection

Karo Zacharski
dyplom magisterski 2023

Pola Komarowa
dyplom magisterski 2022
praca prezentowana na wystawie (Wy)obcowanie z VR w Galerii Studio (kurator: Krzysztof Pijarski) oraz Liminal — Stan przejściowy (kuratorka: Zuzanna Sękowska) w Galerii Arsenał w Białymstoku
video

Krysia Jędrzejewska Szmek
dyplom magisterski 2022
Wystawa WRO Art Center – Dowody Osobiste / 8. Konkurs Najlepszych Dyplomów Sztuki Mediów

Karina Kuberska
dyplom magisterski 2021

Agata Chodera
dyplom magisterski 2020
wystawa Coming Out 2020,
praca prezentowana na wystawie Liminal — Stan przejściowy (kuratorka: Zuzanna Sękowska) w Galerii Arsenał w Białymstoku
praca prezentowana na wystawie Latent Memories Ateny, Saloniki, Grecja

Gabriela Kozińska
dyplom magisterski 2020

Mateusz Kowalczyk
aneks 2020

Irmina Wakulewska
dyplom magisterski 2020

Agata Witczak
aneks 2020
praca prezentowana na Coming Out Najlepsze Dyplomy ASP

Karolina Polkowska + Mateusz Kajma
dyplom magisterski 2019